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情感在油画艺术创作中的表现

作者:马俊华 来源:文学艺术研究 日期:2013/11/17 11:37:55 人气:38 加入收藏 标签:油画

   

艺术创作并不是一种单纯的意识活动,艺术家通过筛选、提炼、集中才将素材转化为作品。油画艺术创作需要两个方面,即艺术家情感的真诚和对现实生活的感受理解。二者是相辅相成,互相推动的。绘画创作是一种把复杂的精神活动用可视的形象化的画面形式来进行提炼和升华的制作活动,那么情感也将会伴随创作的整个过程,并始终起着重要的作用。

艺术是创造的不是模仿的,艺术家作为艺术创作的主宰,使艺术创作具有个性特色的情感表现。在绘画艺术创作中,除了题材的取向外,只有在其表现的过程中才能揭示艺术对象的本质和生命,从而完美地把艺术家的思想情感表现出来,把艺术家的人格和个性显示出来。艺术创作是由感生情、由情生画的实践生成运动,是一种特殊的感情劳动。情感作为一种弥漫性的因素,滋润着精神活动的每一片土地。艺术情感并非自然产生,而是在实践过程中逐渐产生的。艺术不仅是为了满足人们的审美需要,而且始终体现了人们在创作中的审美理想及情感。在艺术创作中艺术家所处的是一种自由的境地,他把自己的审美理想、思想情感融入到艺术的内容和形式中。无疑,艺术作品的产生是承载了艺术家的情感而存在的,情感表现的普遍性是艺术创作中的核心思想。

什么是情感表现呢?情感表现通常是指人的喜、怒、哀、乐等心理表现,它反映人对客观现实中的事、物及某种具体现象做出的主观心理反应。绘画作为情感的表现形式之一,或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式之一。艺术家如何能脱离对感性材料的机械复制,抓住对现实的一种创造性把握,创造出具有比现实更加丰富的想象性、敏锐性,具有更加丰富内涵的美的形象?本人有如下认识:人的各种行为、风格以及情感生活等复杂的心理活动形式,都从整体上服从其独有的心理活动认知,而人的心理结构的形成离不开人的社会生活。

没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。这就是为什么一个人的生活阅历和知识越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富的原因。因此,真挚的情感表现来源于对社会生活的积累,感情的来源最重要的是生活,丰富的情感生活是艺术创作的主要源泉。当素材转化为作品时,要经过艺术家的筛选、提炼和集中。正是在这个时候注入她们对生活的认识、评价和期望,渗透了艺术家强烈的情感,艺术作品的产生就有了一种原始的存在状态。

艺术创作的主体是人,没有创作主体的创作,便谈不上任何意义的美术活动。创作活动是一个极其复杂的有机过程,它是多种因素在创作主体思维的激活。一个时代和创作主体本身所追求的哲学、美术及文化理念。创作主体所面对的外部世界及其相应的“主观化”方式。创作主体的内部世界及其相应的传达方式。具体的艺术样式所需的切入生活的体验途径和方法等等。所有这些因素必须有机地激活创作主体的创造思维并最终导致作为被创作主体所决定的终极形态——作品。在这一创作过程中必然体现出创作主体与世界的多角度、多层面的关系,具体表现为创作主体在历史、文化、社会中所处的位置,并反映出创作主体自身的文化理念、价值取向,精神资源、审美心理意识及创造能力。

而艺术创作作为人类一种探索实践的活动之一,不可避免的要受到艺术家所处的时代的政治环境、经济条件的影响。时代的变迁、社会环境的变化,使艺术家的心理活动变得敏感复杂。

促使艺术家产生创作动机的是艺术家受到某种人、物、事的感动、感触而生发出来强烈的情感。而在我看来这更是艺术家对生活的感悟和理解并赋予自身主观上的思想情感和审美理想。这种情感在艺术家确定意念,选择物象进行艺术构思,具体运用特定的艺术形式、工具材料和艺术方法,加以表达的过程中始终存在。情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都受特定情感的支配,同样,一张绘画作品感动人的并不单纯是画面中的色彩、线条,而是它们组成的关系所透露出来的某种情感。

人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现,任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。如果我们不了解作品的时代背景,即西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地,我们的内心就不能感受到战争来临时居民四散逃散、惊恐万状的混乱血腥场面带给我们的巨大震撼。正是由于毕加索对祖国苦难有深沉忧虑和对侵略势力的极度憎恨,才能更好的将这些情感与抽象的、扭曲的、变形的图像、形体有机的联系起来,才得以表现出法西斯战争带给人民的巨大悲痛和灾难。因此可见在艺术作品中情感表现的重要性。只有饱满深沉的情感才能将抽象的、无情的、有限的表现形象有机联系到一起,使它们具有规范的、生动的、有深刻情感表现内核的本质,艺术或审美的情感正是具有社会理性内容和感性审美形式的情感表现。

与毕加索同时期被视为二十世纪法国画坛最重要的另外一位艺术家——马蒂斯,出生于皮卡地的小镇勒卡多。马蒂斯的作品具有很强的主观表现成份,他认为准确描绘不等于单纯的客观再现,而应该注重表现“心灵”和“情感”。在画面构图、创作构思、造型及色彩上始终突出情感的表现。在马蒂斯1916年创作的《钢琴课》中作者以严谨的构图和沉闷的色彩把小男孩沉闷和单调的情感表现了出来。生命是活生生的实在,是自我与世界的统一体。任何意义艺术创作都是具有饱满情感的,技法的支持无疑帮助艺术家实现了他所想要表达的情感和审美理想。

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现,任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想,时代的变更使艺术家产生新的思想观念和新的艺术作品。我们所处的社会是一个相对自由的环境,思想观念的产生和发展也是相对自由的,这使我们可以更充分的表达自己的思想情感和审美理想。当然,当今的世界存在着各种的社会制度和各种文化、民族的融合、科技的进步、信息交流的便利还有商业的因素也会影响艺术家各种思想情感的表现,使得艺术家在艺术观念、审美理想上有融合也有取舍。思想情感的表现对艺术的进步起到很大的推动作用,不同历史时期绘画的题材和形式都不同,社会制度、政治因素以及民族的地域因素等制约着艺术家的情感表现,这种不同从根源上来看就是情感的不同。多种多样的情感表现造就了艺术作品的多样同时丰富了人类世界的精神生活。依着这些不同的情感表现,绘画作品才得以顺利延续发展。

参考文献

[1]贡布里希 《艺术风格学》 中国人民大学出版社 2004

[2]《艺术概论》 高等教育出版社 2004

[3]贡布里希《艺术的故事》三联出版社 2002

[4]《毕加索生平与创作》 上海人民美术出版社

[5]尚扬主编 《中国当代油画名家个案研究—朝戈》湖北美术出版社

[6]何政广《马蒂斯》石家庄 河北教育出版社1998

作者简介:马俊华(1988——),女,东乡族,甘肃临夏人,现为西北民族大学美术学院2011级美术学专业硕士研究生,研究方向:美术学。

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