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中国画的笔墨技法

作者:孙晓光 来源:青年文学家 日期:2013/11/17 12:18:05 人气:63 加入收藏 标签:中国画



笔和墨是中国画的媒介材料,中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件,是中国绘画的基本语言,清代画家恽南田说 :“有笔有墨谓之画”五代时期著名的山水画家荆浩曾说 :“吴道子有笔无墨,项容有墨无笔,吾当采二子之长。”这些话看起来让人难以理解,难道还有没有笔或没有墨的中国画吗?可见古人说的笔墨并不仅指作画的工具,而是指用笔用墨的技法而言。所以后来的唐岱对荆浩的话解释说 :“盖有笔而无墨者,非真无墨也,是皴染少,石之轮廓显露,树之枝干枯涩,望之似乎无墨,所谓骨胜肉也。有墨而无笔者,非真无笔也,是勾石之轮廓,画树干本,落笔涉轻,而烘染过度,遂至掩其笔,损其真也,观之似乎无笔,所谓肉胜骨也。”可见笔墨的技法是任何一个学中国画的人所必须掌握的,二者缺一不可。同时它也是评价绘画质量的重要标准。

首先说用笔,中国画的用笔方法有力与致两要素。力主气,无力者弱。致主变,乃笔法风神,乏致者枯,所以卫夫人说“多力丰筋者圣”也。可见用笔是画好中国画的首要条件,这是因为中国画的造型首先依靠线条,画面上的明暗、质感、情调以及个性和感情都靠它来表现。所以张彦远把“形似”、“骨气”、“立意”等绘画上的因素都归结于用笔。元倪云林有诗 :“叔明笔力能扛鼎,五百年来无此君。”这说明了王蒙用笔之力苍茫雄浑,气概不凡。国画中的用笔须从形体结构出发,形体是它的根本。成功的用笔干湿浓淡具备,下笔就有凸凹之形,能充分表现物体的体积厚度和质感。中国画的线描就是用笔的方法,它的表现形式多种多样,传统在中国画中有“十八描”法,即 :高古游丝描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、琴弦描、铁线描、混描、兰叶描、枣核描、竹叶描、曹衣描、橄榄描、折芦描、柴笔描、蚯蚓描、撅头描、减笔描、战水描等。这些描法自古以来就是中国画家以线造型的手段,它为艺术创作提供了丰富多彩的表现技巧。另外在中国的山水画中又留给后代了很多名目众多的皴法,列如 :披麻皴、锤头皴、芝麻皴、乱麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、雨点皴(雨雪皴)卷云皴(云头皴)、弹涡皴、矾头皴、荷叶皴、鬼皮皴、骷髅皴、解索皴、牛毛皴、乱柴皴、马牙皴、豆瓣皴、点错皴、刺梨皴、破网皴、泥里拔钉皴、折带皴、直擦皴、拖泥带水皴、金碧皴、横擦皴、没骨皴等等。这些皴法是画家创造出来的,目的是为了表现山石的肌理、凸凹、明暗以及形貌构造等。这些皴法同样属于用笔的方法,它完善了中国画的内涵,同时也丰富了中国画的表现方法。

不同的笔法有不同的运用方法,在这里我介绍几种常见的笔法,一、中锋用笔,用笔时中锋在笔画中间行走,画出的效果圆实,厚重沉着。勾出的线条,如锥画沙,肯定明确,好似隶书,线条有力浑圆沉稳。许多画家提到“屋漏痕”?“折钗股”、“虫蚀木”都是中锋用笔的效果。“屋漏痕”的意思是破旧房屋的墙壁有水慢慢留下来的痕迹。“虫蚀木”是虫子在树木中啃出了一条洞,它们是积点成线,没有尖薄柔弱、轻飘浮华的感觉。“折钗股”,钗股是古代妇女头上戴的金属别针,意思就是线条好似婉转的金属线,看似软实则硬,外柔内刚。中锋用笔的另一个特点就是宁慢勿快。李可染说 :“画线最基本的原则是画得慢而留得住”齐白石的画认真谨慎,行笔很慢,总之在中锋用笔时且记浮躁狂放的毛病。二、侧锋用笔,侧锋又叫偏锋。凡笔杆的笔头与画面成不同角度倾斜时,都称为侧锋用笔。笔尖的一边光,笔腹的一边毛,并在画面上产生飞白的效果,,给人以松弛畅快灵活多变的感觉,山水画中的大斧劈皴和小斧劈皴有时就是侧锋用笔。三、逆锋用笔,自上而下自右而左的用笔方法,虽然画的时候有些别扭,但画出的效果却别有一番情致。在这里我就介绍这三种有笔方法,其实在真正写生中用笔的方法还很多,比如 :藏锋用笔、露锋用笔、顺峰用笔,散锋用笔等等。中国画的形象构成,点、线、面的基本变化起到了决定性的作用,而它们的变化就是用笔的方法。用笔的方法是不可忽视的,它对一幅画的好坏起了决定性的作用。

其次是墨法,在中国画中,墨色并不是被看成是一种不同深浅的墨色,而是把它看成是独立完成绘画的、具有丰富变化的色彩,中国画讲“墨分五色”就是指墨色所表现出的不同的色彩关系。从色阶上分墨可分为,浓墨、淡墨、干墨、焦墨、清墨五大色阶,并且在这五种墨色中有非常微妙的变化。通过这种明度上的变化可以表现大自然丰富变化的色彩。虽然只是墨色深浅的变化,但使观者领略产生不同的感觉。《水墨凌春野渡图》是宋代画家的作品,诗人刘克看到时作诗说 :“碧绿嫣红照眼来”,明明画上只有黑白的墨色变化并没有色彩,而诗人却产生了碧绿、嫣红的感觉。清代李复堂在他题牡丹的诗中也说到墨色所造成的色彩感觉,五代荆浩在《笔法记》中说“必以分其阴阳,墨以分其深浅”从这句话可以看出中国画的效果是通过不同的墨色来产生变化的。

我们在绘画中常见的几种墨法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法等等。浓墨法是指水分掺的较少,色度很深,主要表现石头的阴阳凸凹以及近处的景物。但浓墨不可用的过多,所以用浓墨必须洗练。淡墨法是墨色中掺水较多,使墨色较浅,用以表现物体的向光面。凸出的远处风景。而古代的泼墨法是指水墨泼在画纸上,然后根据不同的深浅变化用皴点成山树水石等等物象,这是一种因形造物的画法。现代的泼墨法则是笔头蘸满水墨,阔笔大写,笔墨淋漓,一气呵成的效果。积墨法则不同于泼墨法,它是由不同墨色一遍一遍加上去的画法。一般是先淡后浓,第一遍干后在加第二遍,层层渲染,以达到层次丰富的特点。焦墨是墨色极为厚重、宿墨则是过宿之墨。这些是上述我所介绍的几种墨法,它们所表现的效果各有不同,但通过这些不同的墨法表现,我们才能完成一幅墨色丰富的国画作品。

总之,用笔、用墨和用水是不可分的,水和气一样具有流动的属性,水与墨交融,借以水的变化润生五彩从而产生变化。一幅好的作品是有笔有墨的,中国画在不断的继承发展中,创造出丰富的笔墨技法。我们只有掌握它并把它不断的发扬,才能体会到中国画的奥妙之处。

参考文献

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[2]李福顺. 《中国美术史》[M].北京:北京高等教育出版社, 2005.

[3]谢稚柳.《中国古代书画研究十论》[M].上海:复旦大学出版社,2004.

[4]李慕南,张林,李丽丽. 《艺坛典故》[M].河南:河南大学出版社,2005.

作者简介 :孙晓光,男,1976 9 22 日出生,籍贯 :通化,

工作单位 :通化师范学院美术学院,职称 :讲师,学历 :硕士。


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