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面向社会的创新美术教育

作者:钱初熹 来源:华东师范大学艺术学院 日期:2013/11/21 11:54:34 人气:28 加入收藏 标签:教育研究方法与论文写作

  一、创意阶层的兴起

  美国学者理查德·佛罗里达( Richard Florida) 在其著作《创意阶层的兴起》( The Rise of CreativeClass) 中将后现代社会出现的社会阶层大致分为劳工、服务及创意三个阶层。他认为在21 世纪若要维持美国在国际上的领导地位,使之在资讯科技、经济增长、环境素质、教育和文化艺术等各方面都能有可持续的发展,就必须在整个国家不断扩大创意阶层的人口比例。[1]

  2001 年12 月,美国东北大学( Northeastern University) 教授安米·加利根( Ann M. Galligan) 在《创新、文化、教育和劳动力》( Creativity,Culture,Education and Workforce) 一文中明确提出“创意劳动力”的概念。他指出,美国经济中与艺术、人文教育发展密切相关的艺术、文化和知识产权部分是一个增长最快的、富有经济意义的行业。“创意劳动力”包括传统艺术家( 舞蹈家、音乐家、画家、演员、摄影师、作家) 以及从事广告、建筑、时装设计、电影、视频、音乐、出版和软件开发的人。与国家的其余劳动力相比,“创意劳动力”的增长速度是其两倍以上。①

  2008 年,澳门大学教育学院的张泽珣在《文化创意产业的推动与大学视觉艺术教育》[2]一文中提出: 在新世纪创意文化城市兴起的背景下,文化资源的利用和创意文化的生产蕴涵着很高的经济价值,文化越来越成为综合国力竞争的重要因素。事实上,许多国家受到全球化的影响,均出现“全球思考,在地行动”的政策浪潮,并致力于发展文化创意产业,全力思考如何借艺术创作和商业机制,彰显、发扬各地的文化特色,以文化内涵强化创意设计动力。他进一步指出,文化产业是21 世纪的重要产业之一,创意人才是文化产业中重要的人力资源,以培养创意人才为主的艺术教育为文化创意与服务提供了机会。

  2010 年9 月10 日,理查德·佛罗里达在英属哥伦比亚大学作了题为“寻找你的幸福城市”的演讲。他指出,在当代社会,知识、创意及人力资本正在替代传统自然资源和有形劳动,成为城市经济增长和财富创造的主要源泉,而人才,尤其是创意人才的集聚则成为地方发展的重要动力。这一观点彻底颠覆了传统的区域发展观点,即认为公司、企业及产业是推动区域创新和增长的动力的观点。②

  由此可见,创意人才是21 世纪社会急需的人力资源。与其他阶层的人才相比,创意阶层人才的特征表现在两方面: 第一,具有创意思维和创造力; 第二,具备某些方面的艺术技能。

  二、21 世纪急需创意人才

  ( 一) 何谓“创意”

  综上所述,可以发现21 世纪急需创意人才。那么,什么是“创意”呢?根据《现代汉语词典》,“创意”( 名词) 指“有创造性的想法、构思等”。[3]

  根据维基百科( Wikipedia) 的定义,“创意是一个思考的过程,能够产生新的意念或概念,又或是重新联系原有的意念或概念。从科学的角度来看,创意思维( 亦称为发散思维) 的产物通常具有原创及恰当性。简单而言,创意就是创新事物的行为”。[4]

  英国创意集团主席约翰·霍金斯( John Howkins) 指出: 创意是什么? 是存在,是自我状态的表达。创意的关键就在于抓住想象并让它逻辑化。现实和想象找到结合点,创意就产生了。

  根据美国国家咨询委员会( American National Advisory Committee) 的报告( DFEE,1999) ,创意具有四个特征: 第一,创意涉及具有丰富想象力的思想或行为。第二,这些富于想象力的活动是具有目的的。第三,这些活动必定创造出一些原创的事物。第四,相对于其目标,这些过程的结果必须是富有价值的。

  虽然各类词典、学者和咨询委员会从不同角度出发对“创意”一词进行了界定,但有一个意见却是相同的,那就是,“创意”是一种富有想象力及原创性特征的思维活动。

  ( 二) “谁动了我的大脑”

  如今,有一个现象令人担忧,那就是我们的学习、工作和生活似乎都离不开搜索引擎。在我们享受着搜索引擎带来的巨大便利的同时,一些有识之士开始担心,搜索引擎可能给人类大脑造成不好的影响。IT 评论家尼古拉斯·卡尔( Nicholas Carr) 指出,以谷歌( Google) 为代表的新一代互联网技术正对我们的认知产生决定性影响: 它们正在替代我们的记忆,摧残我们的关注力和思考力。最近,深圳大学传播学院传媒与文化发展研究中心的周裕琼发表了题为《谁动了我的大脑》的调查报告。在他的研究中,课题组首先让深圳大学203 名大学生填写了《大学生搜索引擎使用调查问卷》,发现大部分学生对信息的使用仅仅停留在拷贝、粘贴和组合的层次。课题组进一步使用控制实验对认知效果进行检验,发现使用搜索引擎的认知效果显著低于使用书籍的认知效果。[5]

  慷慨在《孤岛龟息: 新世纪慢读运动指南》一文中指出:“因为互联网,我们已经变得非常善于收集各种各样的新闻花絮,却也逐渐忘了如何坐下来凝神思考,找出事物之间的关联。”[6]面对这一现状,我们该如何培育21 世纪社会所需要的、能在现实和想象之间找到结合点的创意人才呢?

  三、学校美术教育的独特功能

  在这样的背景下,我们急需找到提高儿童与青少年的关注力和思考力以及善于找出事物之间的关联等能力的教育途径。其实,学校美术教育就是提高这些能力的有效途径。因为与其他学科相比,美术教育活动能够促进儿童与青少年的脑( head) 、心( heart) 和手( hand) 的协调发展,提高关注力和思考力,帮助他们在现实和想象之间找到结合点,成长为能够对社会经济和文化的发展作出杰出贡献的创意人才。

  追溯学校美术教育150 余年的发展历程可以发现,这一历程就像是由不断交错的线编织而成的具有复杂图案的迷人的挂毯,其中最主要的三条线索分别是美术的本质、关于学习者的观点和社会价值观。[7]从19 世纪后半叶学校美术教育开端时期追求社会价值观,到20 世纪前后倾向创造主义、学科中心主义、多元文化艺术教育等思潮,世界各国的美术教育呈现出多姿多彩的面貌。

  进入21 世纪之后,在社会需要大批创意人才的背景下,我们需要进一步探讨的问题是: 学校美术教育具有怎样的独特功能? 它在培育创意人才中扮演着怎样的特殊角色? 它是否能够承担起培育创意人才的重任? 如果答案是肯定的,那我们应该如何开展面向社会的富于创新特征的学校美术教育呢?

  ( 一) 学校美术教育的独特功能

  有关学校美术教育功能的论述有很多,我国现行的《全日制义务教育美术课程标准( 实验稿) 》指出,九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在陶冶情操,提高学生的审美能力; 引导学生参与文化传承和交流; 促进学生感知觉和形象思维能力的发展; 促进学生创新精神和技术意识的形成; 促进学生的个性形成和全面发展。[8]许多学者和美术教师也对学校美术教育的功能和价值进行了多角度的论述。如果将学校美术教育的功能分为两个方面,一是其独特的功能( 即其他学科不具备的功能) ,二是它与各学科共有的功能,那么仅论述学校美术教育的独特功能就显得比较困难了。在此,笔者将从以下10 个方面论述近期对学校美术教育独特功能的思考与认识。

  1. 美术教育能促进脑视觉系统的发展

  2006 年,英国广播公司( BBC) 推出的纪录片《人体科学系列》( Human Series) 揭示了视觉认知的奥秘。神经生理学家的研究表明,“睁眼就看”的说法是错误的,视觉接受世界中的一切均需要脑力的参与。视觉系统分为两大部分,一是引导手接触世界的部分,二是识别事物的部分。第二个部分需要的脑力更多,是视觉系统的重要部分,将“识”转化为“知”。 对脑部损伤者的研究发现,脑中有32 个区域分别处理形状、色彩、方向、细节等视觉信息。脑部注意系统让我们的视觉集中在一件事物上,而把其他的东西作为背景。视觉活动是一个主动的过程,并不仅仅是由外到内地单向传输信息,而是双向的,还能由内向外地反传信息。脑部不让我们看清事实,而是附加上回忆、想象和原有经验,不断扭曲所见,产生影像或理解影像,创造我们的自我天地。

  知觉是在脑部物质作用下产生的。脑部程序引发知觉,新事物宛如雨点,激发脑中的涟漪,脑部受到的刺激越大,活动细胞越多,涟漪的范围就越大。实验研究表明,脑部指挥身体行动,而不是行动指挥脑,脑是独特的、自主的,由此证明,脑部的自主活动就是人类拥有思想自由、独立自主的基础。

  在此基础上,脑科学家们提出了“脑视觉”的概念以及“不是用眼,而是用脑看事物”的观点,揭示出美术( 视觉艺术) 鉴赏活动和创作活动不仅仅涉及心和手,更是思考和展示思考过程的一种途径。英国脑科学家森马·泽基( Semir Zeki) 提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点,指明了美术教育在促进大脑视觉系统机能方面所具有的独特功能。

  2. 美术教育易于激发创意

  过去,人们以为创造力由右脑决定,后来研究发现,如果只用右脑,你的想法可能无法真正实现神经学领域的最新研究成果表明,当人们尝试去解决一个问题时,首先会专注于一些显而易见的事实和常见的解决方法。这通常是左脑的功能。当你发现这样无法解决问题时,左右脑就会协同运作: 位于右脑的神经网络会扫描那些可能与问题相关的遥远记忆,大量看似无关的信息汇聚到大脑左侧,查找从未有过的思维类型、独特含义和高度抽象的概念。一旦形成这样的关联,左脑必须锁定一闪而过的“灵感”,让整个大脑从先前的“发散型”状态变成“聚合型”状态。就在这一瞬间,大脑将思维的碎片“捆绑”起来,“好主意”由此诞生。[9]

  通过美术课程,特别是设计内容的学习,学生易于发现其他人没有注意到的各种联系,形成左右脑之间的关联。例如,设计一把椅子,这把椅子要站得稳( 实用性,涉及左脑思维的特点) ,还要漂亮且引人注目( 意义性,涉及右脑思维的特点) 。通过设计学习,学生就能灵活运用全脑思维,激发创意,找到圆满解决各种问题的方法,提高创造能力,获得现在学习以及未来职业上的成功和生活上的满足,并为建设创新型国家贡献自己的力量。

  3. 美术教育能传承并发展美术

  通过美术教育,学生能够传承本国和他国的美术知识、技能及其所蕴涵的文化传统精神。特别是20 世纪80 年代以来,儿童与青少年受到全球流行文化的强烈冲击,本国优秀传统美术( 如中国画、书法、篆刻、民间美术等) 正在逐渐淡出孩子们的视野。通过美术教育,学生学习优秀传统美术,促使本土美术在抵御全球文化同质化的同时,又跨国界地承续下来,并结合时代特征得到新的发展。

  通过美术教育,学生能够开阔视野,拓展想象的空间,学会把生活中许多价值丰富的文化积累看成是陌生的东西,加以活用,这是比无中生有更了不起的创造。与此同时,激发学生探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与创造的成功感,促进崭新的美术样式和门类的诞生与发展。

  4. 美术教育有利于动手能力的养成

  无论是过去、现在,还是未来,动手能力都是人类必不可少的能力。在美术学习中,学生接触各种自然或人工的材料,灵活运用工具,表达自己的情感和思想,提高动手能力,养成生活能力和未来的职业能力。

  最近,医学界出现了“数码痴呆症”的新用语,用以指代经常使用数码设备的城市上班族或是专门职业从事者容易出现的一种健忘症。其治疗方法是适当的休息和养成练习记忆力的习惯。其实,还有一种治疗“数码痴呆症”的更有效的方法,即动手参与美术创作活动,促进脑、心和手的协调发展。

  5. 美术教育有助于观察能力的提高

  美术学习可以提高观察能力。在写生、鉴赏美术作品等活动中,学生学习仔细观察事物的形状、色彩、肌理、空间、明暗等要素的方法,并加以表现,能够不断提高自己的观察能力以及审视能力。

  美国医学院的课程正在发生划时代的转变。在耶鲁医学院,学生们去艺术中心学习绘画,来锻炼并提高他们的观察能力。这是因为那些学过绘画的学生更善于洞察病人的细节情况,有助于诊断与治疗。同样,学习法律的学生们也去艺术中心学习绘画,以提高洞察罪犯心理的能力。其实,许多职业都需要洞察力,通过写生、鉴赏美术作品等美术教育活动可以有效地提高这一能力。6. 美术教育有益于培养解读图像的能力英国作家、博物学家奥尔德斯·赫胥黎( Aldous Leonard Huxley) 于1932 年发表了科幻小说《美丽

  新世界》,以讽刺的手法描写未来世界。他担心的是人们在汪洋般的信息中日益变得被动和自私,文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。英国作家乔治·奥威尔( George orwell) 于1949 年发表了长篇小说《一九八四年》,描绘了未来独裁统治下的恐怖情景。他害怕的是那些剥夺信息的人,害怕文化成为受制文化。2003 年,尼尔·波兹曼( Neil Postman) 出版了《娱乐至死》( AmusingOurselves to Death) [10]一书,他想告诉大家的是,可能成为现实的,是赫胥黎的预言,而不是奥威尔的预言。

  在汪洋般的信息中,我们只要具备了判断能力,就不会被淹没。通过美术教育,学生可以学会辨别与解读充斥身边的形形色色的图像的方法,吸取优质图像的营养,抵制低级图像与庸俗文化的诱惑,避免被汪洋般的信息淹没,并学会创作优质图像,主动发表优质图像信息。

  7. 美术教育有助于跨学科能力的发展设计师克莱门特·莫( Clement Mok) 指出: 未来十年将要求人们进行跨领域思考和工作,人们将会进入一个和原来专业截然不同的新领域。人们不仅必须跨越多个领域,还要认准时机,发掘这些领域之间的联系。因为未来的很多工作都要求多种知识和技能,所以需要具备交响素质的人。[11]以美术为主体并与其他学科相联系的教育活动,能有机融合多个学科领域的知识和技能,凸显实用和审美两方面的特征,有助于学生跨学科能力的发展。

  8. 美术教育有利于多元文化的交流

  美术教育有利于跨越语言障碍,进行多元文化的交流。虽然音乐、舞蹈等各种门类的艺术教育均具有跨越语言障碍进行国际交流的功能,但美术教育的这一功能尤其突出。我们无法学会世界上的数十种语言,但通过美术作品,就可以了解到不同文化背景中儿童与青少年的学习和生活、美术学习水平和表现能力、美术教师的指导方法、经济发展水平( 从工具和材料中反映) 以及文化传统等方方面面。

  此外,采用图像交流的方式,与听觉障碍者的交流会变得十分容易。

  9. 美术教育能促进儿童与青少年心理健康

  如今,儿童与青少年的心理健康问题越来越令人担忧。20 世纪末,世界各国纷纷将改善儿童与青少年的心理健康列为急需解决的国家级优先课题,并着手制订相应对策。

  多项研究表明,美术教育是促进儿童与青少年心理健康的有效途径之一。其特殊功能主要表现在: 美术鉴赏活动可以促进个人内心与所处社会环境之间的协调; 美术创作活动是一种测试心理健康的有效工具,并能有效地引导儿童与青少年将创痛的经验转化为深刻的美术学习,起到预防、调控和治疗心理问题的作用。

  10. 美术教育带来非学科性益处③

  与其他学科相比,美术教育更能为各种水平的学生提供接受挑战的机会。在美术学习过程中,所有学生都能够自发地找到适合自己水平的学习内容。与家庭经济条件优越的学生相比,经济条件不好的学生往往能够从美术学习中得到相同甚至更多的收获。

  美术教育还能使环境变得充满新发现,能重新点燃那些已厌倦了知识灌输的学生对学习的热爱。

  通过美术学习,可以帮助学生更深入地理解内在的自我和周围的世界,使学生之间的交往更加美好,并提高其交流能力。

  ( 二) 学校美术教育承担培育创意人才的重任

  21 世纪急需创意人才,而创意人才是具有丰富想象力且能付诸实践的人才,这样的人才会根据一定的目的,创造出一些富有社会价值的原创的事物。上述学校美术教育所具有的培育学生各方面能力的独特功能,对于造就创意人才是极其有利的,也是必不可少的。

  总之,学校美术教育具有广泛的范围和对象以及最小的风险,充满活力并具有无限的价值。它能够点燃学生的心灵,并照亮他们的未来。因此,可以认为学校美术教育能够承担起培育创意人才的重任。

  四、面向社会的创新美术教育

  2008 年8 月,在日本大阪召开的第32 届InSEA 国际美术教育学会世界大会上,大会主席福本谨一指出: 为提高各国的国际竞争力,培养国民的创造力、提高其文化水平是必不可少的。以这一认识为基础,应重视美术教育中创造力开发与产业的关联。基于对学校美术教育承担着构建创新型国家的重任这样的思考和认识,近年来,各国致力于开展面向社会的创新美术教育,进行了具有广泛借鉴及推广意义的实践探索。

  ( 一) 面向社会的创新美术教学实践

  1. 日本: 为他人着想的花道的美

  日本新锐花道家世冈陇甫有过这样一个教训,那就是,他曾经一味地追求新锐,忘记了观赏者。当时有人批评说,看他的插花作品会感到很累。从此,他领悟了花道是使观赏者赏心悦目的艺术的道理。2010 年春天,京都的一所小学邀请世冈陇甫向六年级( 1) 班的学生教授花道的本领。

  第一阶段,他先让大家试着插花。由于从未学习过花道的知识和技能,学生们插的花十分凌乱。接着,他给大家讲解了花道应“以自然为手本”、“采用减法”等日本传统花道的规律和技法,并以此为基础,让学生们再进行插花,于是学生的花道水平就有了很大程度的提高


  图一(为前后代表作品的比较)

  图二

  第二阶段,世冈陇甫布置了一个课题,让学生为老师和同学设计花道作品,并要求在创作时考虑“为了谁”、“作品传达什么”以及场所、花器和背景等要素。学生们分成7 个小组在学校的各个场所进行探究,制订计划,描绘草图,然后到山里采集插花的材料,回到教室后进行花道作品的创作。、公园、花园和公共走道,以及较为传统的展示空间,如画廊。学生针对所选空间进行设计,并意识到他们所营造的艺术氛围将对用户的工作产生影响。他们研究了不同类型的公共场所所需要的艺术

  图3

  最后,各组学生将花道作品分别送到学校的大楼门前( 对来学校的师生表达欢迎之情,、一年级教室( 传递让刚入学的一年级新生早日习惯学校生活的愿望) 、卫生室( 传递让生病的学生早日康复的愿望) 、洗手间前( 表达清洁感) 、警卫室( 表达对每天保卫自己

  的警卫的感激之情) 、教师办公室( 图3) 和家长志愿者办公室( 表达对教师和家长的感激之情) 等各个场所,充分展现了花道作品的美及其所蕴涵的丰富的信息和情感。

  2. 英国: 立足于社区的公共艺术项目

  英国弗罗姆( Fromm) 社区学校致力于让学生了解多学科合作的方法,侧重于从不同学科的角度对当代艺术实践开展研究,美术教师和研究媒介的教师走到一起,推出一个使小学生过渡到中学生的创新项目。

  这一创新项目的教学目的是: 引导学生以自主学习和团队合作的方式为现实生活中的空间进行设计,并将团队创作的公共艺术作品布置在所设计的空间中,理解公共艺术,了解客户需求,发扬团队精神。

  该项目成员提供一系列地点供学生自由选择,如空置的店铺、剧场或旅馆的门厅和休息室、等候室、公园、花园和公共走道,以及较为传统的展示空间,如画廊。学生针对所选空间进行设计,并意识到他们所营造的艺术氛围将对用户的工作产生影响。他们研究了不同类型的公共场所所需要的艺术设计经费,了解营造艺术空间的原则,如考虑观众的需要、意识形态和背景等。在研究的基础上,一些学生团体选择创作二维或三维艺术,而另一些则选择了创作动态图像或数字动画。然后,学生们对自己的客户介绍设计方案,并根据客户的意见进行修改,进而完成创新项目,并将团队所创作的作品分别陈列于各公共场所。

  所有学生们都着迷于自己的工作和所取得的成果,他们兴奋而热情。该项目具有挑战性和激励性,重点是自主学习和协作,学生自由选择项目的方向,并结成团队。教师们为学生们的成功感到高兴。一名教师解释说:“这个项目从一开始就嵌入了弗罗姆艺术/媒体的价值,其中包括对不同主题的探究、有关公共艺术的观点、评价技能和策略。”④( 图4 为学生创造的陈列在社区图书馆内的公共艺术作品)


  图四

  图五

  3. 美国与荷兰: 青少年的链接

  青少年链接( Kids Connect) 是一个通过媒体艺术和表演联系起不同国家青少年的项目,在如同“第二人生”( Second Life,指电子游戏) 一样的虚拟世界里进行创造与合作。项目组织者向学生介绍有关表演和数码技术的方法,让他们通过讲述自己生活中的故事,来建立一个听觉、视觉和程序知识的系统。参与者通过声音、视觉和流动的因特网技术在“第二人生”这个世界里一起开展创造活动。

  在2006 年夏天开展的这个计划中,纽约和阿姆斯特丹的学生通过网络和“第二人生”实现了链接和合作。在戏剧表演家、数字艺术家以及教育者的帮助下,学生们学会了许多技巧,如做节目主持人、讲述自己的故事、数码演述、运用3D 模式等。在“第二人生”里,他们相遇并合作建设了一个城市,这个城市结合了纽约和阿姆斯特丹的外貌特点。在这种共有的空间里,他们创造出在现实生活和虚拟网络中同时发生的故事。通过这项活动,学生开始关注纽约和阿姆斯特丹的历史与当代文化,通过数码讲述的方式,两个城市的故事不断地被创造出来。⑤ ( 图5 为学生创造的“第二人生”的界面。)

  4.“川流五洲”艺术交流项目

  “川流五洲”艺术交流项目始于2007 年,是英国泰晤士河节日系列活动之一。在这个活动中,各国13 岁至14 岁的中学生在艺术家的引导下创作以河流为主题的大型美术作品。这一活动在中国⑥、巴西、埃及、印度、墨西哥、南非、泰国、土耳其和英国等17 个国家开展,迄今已有超过2000 名青少年参加了这项活动。参与活动的不同国家的两所中学结为友好学校,进行相互的交流,作品于每年的8、9 月在泰晤士河两岸展出3 周,并在参与学校的当地城市中展出,以此为平台开展内涵丰富的艺术教育交流活动。⑦

  “川流五洲”艺术交流项目以河流为主题,分为6 个议题: ( 1) 河流与污染; ( 2) 河流与文化; ( 3) 河流与生活; ( 4) 河流的源泉; ( 5) 河流与城市; ( 6) 河流与职业。

  各国学生选取不同的议题开展小组调查研究,并从调查结果中获取灵感,创作大型美术作品。这一活动取得了丰硕的成果,主要就是因为紧紧围绕“探究”与“创意”这两个关键环节。

  例如,同样是“河流污染”这一议题,各国学生围绕自己所在城市的河流,从不同的视角进行观察、探究。在艺术家的引导下,学生们将探究的结果用各不相同的美术表现形式和手段进行创作,富有创意地表现出对自己所在城市的河流的关注以及不同的民族特征和历史、文化背景。中国上海市长征中学的学生根据“河流污染”这一议题对苏州河进行研究,探究人类活动和自然界对苏州河水质的影响。他们走访了污水处理中心,并调查了大量具有清洁水质功能的水生动植物的名称,产生了使用化学试验室的烧瓶和其他自然元素进行创作的思路,创作了表现清洁苏州河水质过程的作品。( 图6)

  巴西卡列图斯学校( Escola Carlitos) 的学生们进行了为期3 个月的围绕铁特河( River Tiete) 探究“河流污染”议题的活动。首先,学生们采用素描、油画和雕塑的表现形式进行各自的创作。然后,每位学生选出自己作品中最好的部分,组合成两件大型作品,再由学生投票选出其中的一件,在计算机上用photoshop 软件进一步加工。完成的作品中包含了各种形式,富有丰富的质感。( 图7)

  埃及穆斯塔法卡迈勒实验语言学校( Mostafa Kamel Experimental Language School) 的学生们使用他们收集到的废弃物和可循环利用材料,创作了以尼罗河( River Nil) 为主题的浮雕拼贴地图。地图中的尼罗河水由用蓝色颜料重复书写的阿拉伯字“污染”构成。

  印度圣托马斯女子中学( St. Thomas’Girls’School) 的学生以恒河( River Hooghly) 的“河流污染”为出发点,先在工作坊中绘制草图,接着听艺术家讲解使用杂志和报纸创作拼贴画的过程。这对学生来说是一种全新的美术学习经历,她们对此表现出极大的兴趣。在创作过程中,学生和艺术家共同合作,创作出具有震撼力的作品。

  英国圣约瑟夫学院( St. Joseph’s College,Croydon) 的学生对泰晤士河( River Thames) 污染的情况进行了探究,考察了环境污染的不同形式。他们采用版画形式,共同设计了画面布局和色彩的方案,完成了以灰色为主色调的版画作品。( 图8)

  图八

  这项涵盖美术、历史、生物、化学、地理、文学等诸多领域的跨文化艺术教育交流活动,为不同国家、不同文化的学生搭建了交流的桥梁,使学生们受益匪浅。通过这项活动,各国学生都提高了创造能力、综合学习能力、理解多元文化的能力,增强了合作和交流,促使他们将来能更好地投入社会性的工作。

  与此同时,各国学生创造的作品在公共空间展出,让生活在各条河流边的人们重新审视自己城市的河流及其文化,了解、鉴赏和理解其他城市的河流及其文化,树立起保护河流环境的意识。

  ( 二) 面向社会的创新美术教学实践的特征

  综上所述,可以发现面向社会的创新美术教学实践具有以下特征:

  第一,以单元或项目形式开展教学活动,有明确的学习目标和内容。除了美术知识、技能的学习目标和内容外,均有跨学科的学习目标和内容,并凸显美术创作为观赏者或客户服务的目的,而不仅仅满足于自我表现。

  第二,给予学生充分锤炼构想、制订计划或描绘草图以表述创意的时间,以及创作作品和开展评价、交流的时间,并注重在这一过程中,培养学生的探究能力和创造性地解决问题的能力。第三,学习活动不断深入发展。学生首先经历探究的阶段,在教师或艺术家的指导下,学习与项目相关的美术知识和技能,再选择适合的表现形式和手段,表达探究学习的结果。

  第四,作品在社区中陈列和展示,凸显为他人、社区、人类造福的价值观,充分发挥美术在学生的生活和学习中的作用,并以美术学科独特的方式为社会经济和文化的发展作出突出的贡献。

  结语

  2010 年5 月25 日至28 日,在韩国首尔市的韩国贸易中心举办了联合国教科文组织第二届世界艺术教育大会,大会的主题为“面向社会的艺术,面向创新的教育”( Arts for Society,Education for Creativity)。⑧ 这次大会的一项重要成果是《首尔议程》,其宗旨是在2006 年葡萄牙里斯本市举办的第一届大会主要成果之一《艺术教育路线图》( The Road Map for Arts Education) 的基础上深化这方面的工作。第二届大会的核心目标之一是评估并鼓励进一步实施《艺术教育路线图》,将其内容纳入三大总体目标的结构之中,每一项总体目标均与一些实用的方法和具体的行动要点相配合。这三大总体目标为: 目标一,确保艺术教育成为不断革新的优质教育内容和长期内容; 目标二,确保高质量的艺术教

  育活动与计划的构思和实施; 目标三,运用艺术教育的原则和实践来促进解决当今世界所面临的社会问题和迎接文化挑战。

  《首尔议程》为艺术教育的发展指明了方向。在充满挑战和变革的21 世纪,培养创意人才、形成创意阶层已成为许多国家创新教育的重要战略目标。学校教育的目标正在发生转变,开始注重教会学生如何学习,培养学生的激情和好奇心,使之学会与他人友好相处,积极开发包括右脑在内的全脑思维。学校美术教育具有其他学科不可替代的独特功能,是培育创意人才的有效途径。我们应积极开展学校美术教育,切实培育大批创意人才,以构建面向21 世纪的创造力,为我国社会经济和文化的发展作出突出贡献。这是学校美术教育的真正价值之所在,也是21 世纪美术教育的发展方向。

  关键词: 社会; 创意人才; 美术教育; 美术教学实践


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