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浅谈国画技法与青花瓷装饰

作者:admin 来源:中国知网 日期:2014/11/7 11:11:21 人气:15 加入收藏 标签:

1 青花瓷与国画

青花瓷装饰从工艺上讲是对青花瓷坯进行装饰,通过对青花瓷的瓷坯进行艺术性的绘画,再施以高温青釉或透明釉置于高温窑炉烧成。由于青花经过高温烧成,成品后的透明面釉对青花瓷的画面起到了绝氧保护作用,从而使青花瓷画面永不褪色、氧化、脱落,也不易磨损、不怕酸碱物质的腐蚀,于是青花瓷在生活用途上非常理想。青花瓷器的色彩效果素雅、宁静,能够把彩绘艺术的欣赏美很好地和日常使用的瓷器完美结合起来。从古至今的青花装饰庄重、丰满、清雅、古朴,它是陶瓷艺术家将思想和情感在青花瓷坯上的表达,从而具有更多的情感因素和人的情趣,极富寓意性和启示性,在中国陶瓷历史中,青花瓷极具代表性。国画画法主要有工笔、写意两大类,大致分山水画、人物画和花鸟画等。历代绘画大师创造出人物画“十八描”,山水画“十八皴”,花鸟画“勾花点叶”、“谐音会意”等多种技法。人物画重神韵,突出人物的内心世界,山水画强调情景交融的意境创造,花鸟画借物抒情,重视情趣的体现。青花瓷装饰是陶瓷装饰技法之一,借鉴国画技法在青花瓷坯上作画是国画技法在陶瓷装饰中的具体运用,青花瓷装饰师承了国画技法的优点,同时结合陶瓷的独特工艺性,使国画技法在陶瓷创作中灵活应用,从而使陶艺家将其思想情感以最佳的方式体现在陶瓷作品中。

2 国画技法在青花瓷装饰中的运用

中国国画的特征和价值主要在笔墨。“笔以立其形质,墨以分其阴阳。”笔墨是慨括形象的重要手段。所谓“笔”即画中的点线画,泛指造型。“墨”即墨本身的墨色:浓、淡、干、湿、焦和各种颜色,泛指色彩。中国画笔墨的这些特点,无不被青花装饰所借鉴。比如“勾线”,由于青花是在坯上绘制,而生坯吸水性强,画时一定要把握料的浓度,中锋笔法,运笔要用力,力要匀,方能使坯上的线条匀挺。好的青花线条应该达到画线要“起料”,线要挺拔贯气,而且线条中间凹下,两边凸起的方称到家。画时不能忽快忽慢,太快不易起料,且线条飘浮无力;太慢,生坯吸住笔尖而出“死料”。这点与画国画勾线相通。国画勾线讲究力度,讲究线条的艺术表现力。这些线条的艺术表现力,被后人所借鉴运用到瓷器上,作为瓷器的装饰技法。在青花中有许多就是直接利用线来进行装饰的,利用线的浓淡、虚实、疏密、粗细、长短、强弱,刚柔的变化,达到一定的艺术效果。不少民间青花作品,如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样,都是光用线条来表现的。

青花瓷是中国艺术宝库中的璀璨明珠。在我国陶瓷发展历史上,青花大约首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花瓷优秀作品,从画面艺术来看,布局的黑白虚实全盘通虑,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花瓷形成幽静典雅的艺术特色。青花瓷装饰设计,大多喜欢采用国画装饰的表现手法,用中国画技法的基本功来练习。元中期以后,青花逐渐趋于成熟,洁白细腻的胎体、浓翠艳丽的青料、大件器物烧制成功,这些为在瓷器上洒脱自如地应用和表现中国绘画技法,提供了工艺上的先决条件。

现代青花瓷,不仅保留了传统青花的勾线、分水技法,而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法,用在干湿不同的料色上,分别处理,效果迥然有别。枯涩的焦墨法表现瘦骨劲石,遒枝老干,荷塘秋叶,能产生别致的肌理感。用焦墨法运笔,由于笔头含料少,作画时笔尖锋毫会散开,在坯胎上用散笔转动游移,会出观苍劲的笔触料痕。然后,用料水稍作晕染,就会在坯胎上产生枯湿交映,妙趣横生的料点痕迹。另外还有人吸收国画中的“泼墨法”,在大面积的坯胎上用“泼料法”作画,会产生酣畅淋漓的效果。用“泼料法”作画,需具有扎实的泼墨绘画功底,非一般人所为,否则,就会在坯上产生浑浊的积料现象。

总之,在青花瓷画中,国画技法始终是最重要的作画技法。现代青花瓷艺作品,又融汇雕刻、书法、色釉综合技艺创作,精致美妙的青花艺术瓷,令人赏心悦目。

3 景德镇青花是国画技法在青花瓷装饰中运用的典型

青花瓷是景德镇四大名瓷之一,其明净优雅的艺术风格与中国传统的绘画艺术有异曲同工之美,这正是国画在青花瓷装饰中的运用效果。景德镇青花瓷,清秀素雅,其妙趣天成的纹饰,不拘一格的构图,有很强的民族艺术特色。从元代开始,经过明、清及近代的八百来年的发展.青花瓷在借鉴国画技法的同时融进了民间艺人的丰富艺术想象力,历代青花瓷均显示出鲜明的时代特点。景德镇的青花,是国画和陶瓷技法结合最完美的青花艺术产品,如一颗璀璨的明珠,镶嵌在中国陶瓷艺术文化的土壤之中,以单纯、朴素、简练的艺术语言,呈现在欣赏者面前。画面虽然是寥寥数笔,而效果却生动活泼、妙趣横生,疑似山川、流云、浪花、火焰,具有一种明快、轻巧飞腾的美感,其意境之新颖、构思之巧妙、笔力之豪放、表现力之突出,都使人叹为观止。

景德镇青花瓷装饰追求在一色中求变化,一色中创造出丰富多彩的艺术世界,有“淡”中藏美丽,“虚”处见功夫,而中国画也讲求一个“藏”,藏而不露,讲究笔不到而意到。青花瓷淡雅的色彩给人以清爽感,青花瓷之所以能享誉世界,为世界人们所叹服,不是它具备某一方面的特长,而是它的内在胎质与外在装饰浑然一体所呈现的风韵情趣,古人对它的赞美是“幽静而雅洁”。景德镇青花瓷在青白釉下增强了清澈明快的情调,装饰时常采用单独形象构成和连续形象构成,体现了对立统一的对称与均衡、条理与重复、静感与动感等形式美的原理,在整体布局上做到主次分明、疏密有致、轻重适宜、大小合度、层次井然,体现出独特的艺术风格。

青花釉里红是景德镇最具特色的青花瓷艺术品,也是国画技法和陶瓷技法结合得最完美的艺术品之一。釉里红是釉下彩绘的一种颜色,它是随着釉下青花问世和发展而出现的,它的制造是由均窑红斑釉引起的,元代的青花夹紫就是其中的代表。青花、釉里红的结合,形成独特的色彩对比效果,蓝的更显清雅,红的更显红而不鲜,朴实无华。景德镇的青花斗彩、青花玲珑等各种青花瓷的派生是青花瓷艺术的进一步发展,也使青花瓷更加丰富多彩、典雅清秀。

4 青花瓷装饰艺术发展的现代意义

青花瓷是中国传统文化中的国粹,不同时代的艺术有不同之处,同时也存在一些共同的特征和联系。同样,同一时代的艺术之间有其不同之处,也有其共同的特征和联系,它们之间相互影响、共同发展。陶瓷艺术与绘画艺术共同依存、影响和发展了数千年,现代的青花瓷艺术在传统的基础上得到了更大的延续和发展,时代在不断前进,青花瓷装饰也在与时俱进,向着多元化、自由化、个性化的方向发展。

参考文献:

[1]田自秉著.中国工艺美术史[].东方出版中心,2001.

[2]李青.青花装饰技法[]..中国陶瓷出版社,2003.

[3]关宝琮.民窑青花瓷画艺术[].中国陶艺家,2006,(4).

[4]欧阳世彬.釉上青花记述和青花定义———兼论青花的起源[].中国

陶瓷,1983,(5).

[5]中国陶瓷史[].1982.

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