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当代水彩画语言形式中的意象美

作者:邓 军 来源:美苑趣谈 日期:2013/11/16 21:21:19 人气:29 加入收藏 标签:水彩与水粉

水彩画,顾名思义就是用水和颜料调和而成来作画的绘画方法,水彩画不适合画太大幅的作品,比较常见的是风景水彩画水彩画的色彩比较透明,是由一种颜色覆盖另一种颜色来达到一种特殊的效果,在当中掺杂的颜色过多就会使色彩混乱当代的水彩画最注重的是选择好的水彩纸与其他绘画相比,水彩画独有的特色是注重创作技法水彩画被称为是一种绘画方法,也可以称之为一种语言艺术本文主要立足于当代水彩画的语言形式,分析其所体现出来的意象美

水彩画主要有两种简单的绘画方法一是干画法,即需要等之前画的部分完全干了之后才能进行下一步的绘画;二是湿画法,与干画法相反,就是不需要等之前的颜料全部干,让所有的颜料相互渗透融合,达到一种意境合成的效果水彩画的格调清新明快,生动活泼,绘画所需工具简便,适合携带,因此水彩画也经常对风景进行写生描绘,即主要用来描绘特定的空间和事件关系!简单来说水彩画就是将水形这三种东西融会贯通在一起的艺术,用语言形式的艺术手法来表现出各种意境美

本文将从三个方面来全面介绍水彩画的语言形式以及其表现的意象美

水彩画的起源与中西背景

从某种意义上说,现在人们对水彩画的认识已经形成一些固定的看法!有一种看法认为水彩画的媒介是吸水纸和颜料,在纸上描绘出来的是画家的技巧"手法和绘画语言,所以水彩画中表现的艺术特征和绘画意境被认为是理所应当存在于画中的!但是一种画能够独立存在,肯定具有一定的审美价值,并不能被一种固定的思维模式所概括

所谓水彩画,就是发挥的不同的艺术长处,表现出作品的特征和价值,水彩画的起源可以追溯到古埃及人的画卷,当时的人们主要是用颜料树脂和水调和在一起作画,而且多以墙壁为画的载体,记录一些生活的琐事!随着时间的推移,到了十八九世纪的欧洲,水彩画开始兴起!也许当时只是水彩艺术刚刚开始发展的阶段,地理环境外貌和水彩画的绘制过程有着重要的关系,因此,当时的英国创造出许多以风景为主题的经典作品,这为后世水彩艺术描绘的主题奠定了基础,并逐渐形成一种技巧和体系

中国是一个具有千年绘画历史的古国,使用水来调和颜料进行作画的历史也十分久远 水彩画从舶来消化到吸收已经过去约一个世纪了,当代中国水彩画发展日新月异,水彩画的概念也随着中国文化和观念的改变而得到很大程度的扩展!从清末民初,再到建国文革,后至改革开放,在历代的水彩画展览中,可以感受到中国的水彩画已逐渐形成自己的风格目前只要是使用水和颜料在画纸上进行绘画,画面的色彩和表现力通过水分的多少来控制,就可以称之为水彩画

水彩画虽产生于西方国家,却因为以水来调和颜料的种种画风特点和油画都相差甚远,所以具有了自己一种独特的语言体系和审美价值!在水彩画流传到中国时,因中国绘画一直都有着以水为媒介的关系,它开始填补了国人对视觉的情感的空缺,而显得五彩斑斓丰富多姿水彩画在中国的绘画中寄托了诗词歌赋般的神韵和意境,同时也以西方的色彩为基础依据,体现的融合,创造出清新绚丽的水彩世界

水彩画语言形式中的意象美

就中国的水彩画而言,无论是从其发展历史来看,还是从其技艺表现手法来看,都已经表现出具有中国色彩的艺术取向和审美特征!水彩画的在经过的浸润和稀释之后,被带到具有独特纹理的纸张之中,产生出薄""透的特点画纸上,颜料水分和纸质这三者形成了一种灵动而又和谐的美,蕴含了一种清晰明快的视觉效果,形成了水彩画独特的艺术语言形式

从今年的水彩画展览来看,中国的水彩画已经将紧密地结合在一起了,呈现出一种多元化的艺术取向,通过水和色彩的变化来展现无限的生命力中国当代的水彩画家也积极寻找发掘着水彩画的语言,在水彩画的创作过程中,语言形式也出现了多元化的特征,将这些水彩语言提升到绘画的创作中,从思想理念作品色彩和尺寸装裱材料等多个方面对水彩画的艺术造型进行拓展当代水彩画家陶世虎是写实型风景画画家的典型代表,他对现实中具体的物体进行探索与发展,通过水彩画的艺术表现力和张力,表现了画家自身实力和高超的艺术表现技巧水彩画家刘寿祥的早期作品使用的是粗糙的画纸,利用纸张的吸水能力和纹理特征,结合喷水笔的技巧和手法使自己的画作具有一种厚实的画面感写意类画家王涌,利用水”的特质,将水彩画的技法推动到一个新的高峰——湿画法,其作品中能清晰地看出作者对水分的应用与控制,画面之上往往呈现出虚虚实实,以虚写实的意境美

水彩画是一种艺术情感语言,是艺术创造活动的表现形式画面中有水的流动性质,也有画笔的随机变动的特征,能让人感受到画中水波流动的意境!正因为这一点,水彩画也具有一种明显区别于油画版画的特征,画中融入了作者的艺术审美观现代杰出的绘画作品中,色彩不仅可以表达画家的主观感受,更能体现画家情感层次中的波澜和色彩变化的想象!画家在艺术创作的过程中,不仅仅将情感蕴藏于表面的色彩感受和经验之中,而且在丰富多彩的颜色变幻中揭示出感情的广阔空间和艺术语言的表达

从水彩画的深刻层面来讲,一幅成功的画应该既有水的洒泼倾斜,也兼有彩的明快绚丽。“的种种结合,最终才能造就水彩画的诗意般的特点水彩画在的相互作用下,变得兼具中西方绘画的长处,具有了含蓄抽象之美和无穷的魅力,才使得水彩画变得好看耐看,经得起品。“的和谐交融,构成了一个晶莹亮丽的世界,一个流动缥缈的世界

总之,水彩画的艺术语言形式的多样化能够让人体会到水彩画的美,在中方与西方的水彩画审美观念的交融中,艺术语言给了水彩画新的生命力虽然水彩作品在艺术风格表现上已经是一种百花齐放的局面,但水彩画的题材基本局限在静物风景这两个方面之中,而且水彩画家的艺术思想还停留在意境内容情调这类狭小的圈子当中改革开放以来,中国社会发生了翻天覆地的变化,也面临着国际社会上的文化冲突,但这些都很少被水彩家关注从这点来看,水彩画家的艺术语言表达行为存在一种模式化条理化的意识想要改变这种僵化的水彩语言形式,首先应该打破这种固定单一的思维模式,这也许是拓展中国水彩艺术发展的一个重要前提

水彩画的技法运用及发展前景

水彩画作为绘画艺术的一个独立分支,与油画版画水墨画相比虽然有一定的局限性,但也有自己独特的艺术表现力水彩画因颜料价格便宜使用方便,所以成为在中国最广泛最普遍的一种绘画方式在水彩画中,颜色和水分融合之后,都会具有一定的透明性,但是如果想要掌握这种独特的艺术表现手法,首先要懂得水彩画的基本技法——干湿画法

干湿画法是一种多层次的绘画手法,在已经变干的底色上一层一层地均匀地涂画干画法包含着涂层罩色接色枯笔等步骤,这在表现闪光或者柔中带刚时常常具有意想不到的奇效;湿画法主要包括湿的重叠湿的接色两个步骤,步骤虽少,但是必须小心谨慎地完成,进行湿画的时间要掌握得不多不少,尤其是在表现雾雨天气一片汪洋的场景上,接色一定要均匀仔细,否则容易产生不必要的水渍水彩画作品中大多数都包含着干画和湿画,而且一般都是同时进行,干湿结合更能显得妙趣横生

在水彩画的创作中,的运用也是一项重要的技法水分画到画纸之上后,会逐渐渗透,然后挥发,这些都是水的特性,能否充分发挥这些特性,是画好水彩画的重要因素之一!有了一定的绘画基础,才能将水彩画的技法灵活地为我所用,达到以精作画的境界,这也是水彩画独特的艺术魅力所在

水彩画具有水色淋漓色调透明等特点,是一种技艺性很强的画种它丰富的技法和语言,是由水彩画的媒介和材料决定的,利用好媒介和材料,往往能描绘出新奇的画面水彩画在中国已经经历近百年历史,改革开放以后,科学技术给当今时代带来了新的风貌和环境新兴的工业设施和高节奏的现代化生活强烈交织着,朝着简单明了的方向发展,这对水彩艺术的发展形成了一种挑战在一天高效紧凑工作生活之后,人们渴望身心得到放松,感受自然的洒脱,而这一点正是水彩画的特点

纯净透明清新使水彩画能够满足人们工作之余的休闲生活,它经历了百年历史,已经逐渐发展成为表现力极强,具有很强发展前景的绘画之一水彩画的先辈曾经创造出辉煌的成就,他们对水彩艺术孜孜不倦的追求精神更是激励着后世的水彩艺术家当绘画的特殊技法成为一种情感表达的手段时,才会具有深刻的感人的艺术魅力

水彩画的语言形式本身并不是一成不变的,它是一个灵活多变的体系,水彩画随着时代的变化不断向前发展,要掌握语言形式中的意象美,创造性思维尤其重要但水彩画也有自己固定的基础形式,就是水形这三个要素,而且它们并不是孤立的,只有水形三者有机结合起来,才能表现出水彩画中独特的意象美

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